Textos / Matérias

Elvis Presley não morreu. A famosa frase faz jus ao incomparável legado que o Rei do Rock n’ Roll deixou em todo o mundo. Suas performances ainda inspiram várias gerações de músicos, que copiam o gingado, estilo musical e até mesmo as roupas que vestia em suas memoráveis apresentações. E é para eles, e também fãs e colecionadores, que a Made in Brazil, uma das mais conceituadas Music Megastore e maiores lojas de instrumentos musicais da América Latina, trouxe para o país, com exclusividade, os violões Martin de Elvis.
   
Os modelos D-28 Elvis Presley (madeira Jacarandá Indiano, sem capa de couro - R$ 22.725,00), D-28 Elvis Presley CVR (madeira Jacarandá Indiano, com capa de couro - R$ 27.595,00) e D-28M Elvis Presley (madeira Jacarandá de Madagascar, com capa de couro - R$ 29.799,00) foram feitos sob medida para quem faz questão de contar com instrumentos de alta qualidade.

Os violões - produzidos com uma madeira especial, cujo processo de secagem faz com que o som saia mais limpo e vigoroso -, têm a assinatura do astro norte-americano. Eles fazem parte de uma edição especial e limitada, lançada pela Martin, empresa tradicional e mundialmente conhecida que foi escolhida por Elvis já na década de 50, quando ele despontou com a música “That's all right”.

Depois vieram outras tantas canções, como “Love me Tender” e "Jailhouse Rock”, sempre com o cantor tocando violão Martin. Seu primeiro modelo foi um 0-18, em 1954. Ele também usou um D-18 e D-28. Este último o acompanhou até o fim de sua carreira, nos anos 70.

Vários artistas usam ou utilizaram os violões Martin, entre eles estão: David Gilmour (Pink Floyd); The Rolling Stones; Eric Clapton; Kurt Cobain (Nirvana); Jimmy Page; Paul McCartney; George Harrison; John Lennon; Steve Howe (Yes); James Taylor; Jimi Hendrix; Bob Dylan; Elvis Presley; Willie Nelson; John Petrucci (Dream Theater); James Hetfield (Metallica); Hank Williams; Marty Stewart; Steven Stills; Neil Young; Jerry Garcia; Michael Hedges; David Byrne; Dave Navarro; Richie Sambora; B.B.King; Jim Croce; Kenny Wayne Shephard; Jonny Lang; Indigo Girls; Tracy Chapman; Andy Summers; Bruce Springsteen; Dave Mathews; Paul Simon.

       Ídolos da Fiel se encontram para lembrar
   o histórico título de 77

Yutaka Toyota no MuBE:
retrospectiva especial

O consagrado pintor, escultor e desenhista Yutaka Toyota, 77, reúne, pela primeira vez, parte de seu vasto acervo na exposição “A leveza da flor”. A mostra, que tem a curadoria de Jacob Klintowitz, é realizada no Grande Salão e na área externa do MuBE – Museu Brasileiro da Escultura, e ocorre até 6 de maio. O evento celebra a carreira marcante do artista, com mais de 60 anos de dedicação à arte, incluindo as principais obras feitas no Japão, Argentina, Itália e Brasil – onde vive desde 1958.
      
Pode ser vista, inclusive, a primeira obra premiada de Toyota, que ele realizou quando tinha apenas 15 anos, ainda no Japão. É uma paisagem pintada a óleo, intitulada “Outono”, que surpreendeu os artistas renomados que concorreram com a então jovem promessa do mundo das artes. Também estão no MuBE as pinturas tridimensionais, painéis, esculturas, maquetes de monumentos, réplicas de fotos, desenhos de projetos, obras de colecionadores e peças de valor histórico. A ideia é mostrar um pouco de tudo o que já foi criado pelo artista.
   
Toyota mostra aos visitantes o “Quarto Escuro”, que chama a atenção por ser um espaço com luz negra onde as paredes são pintadas com tinta fluorescente. O “Quarto Escuro” já lhe rendeu um prêmio na X Bienal de São Paulo. Ele apresenta ainda alguns monumentos feitos exclusivamente para a comemoração do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil.

O artista se diz lisonjeado com a oportunidade de expor suas obras mais marcantes. “É um prazer expor em um museu de arte para escultura. O MuBE é um espaço maravilhoso e é muito bom comemorar lá”. Toyota destaca que, apesar de já ter mostrado seu trabalho em vários países, não havia um lugar melhor para celebrar os 60 anos de carreira do que o Brasil. “Esta é a primeira vez que eu apresento uma retrospectiva. Nesses 60 anos, viajei quase o mundo inteiro e eu queria mesmo realizar essa exposição aqui no Brasil”, afirma o japonês naturalizado brasileiro. Yutaka deverá repetir essa exposição ainda em abril no Japão, no museu de arte de Tendo, sua cidade natal.

O curador Jacob Klintowitz comenta a obra do artista: “É universal o fascínio que a escultura de Yutaka Toyota exerce, como demonstra a sua intensa presença pública em lugares tão díspares, como o Japão, a Itália e o Brasil. É curioso como a sutil combinação de materiais, o conceito espiritual subjacente e a produção tecnológica, não afasta o público, mas o aproxima. A sua é uma escultura de combinações inesperadas. Uma estrutura de aço cromado que multiplica a cor. Ou a articulada montagem de elementos em alumínio com a leveza da flor. E esculturas metálicas de perfeita geometria, movimentadas e transformadas devido à passagem do vento. O ar e Yutaka Toyota criam uma nova magia.”